展览「刹那之间」于震旦博物馆启幕，对自然环境进行重新解读

近日，展览「刹那之间」在震旦博物馆启幕，展览呈现了艺术家朱丽晴Liane Chu的最新绘画作品《正常与不正常》系列。在这次展览中，艺术家捕捉大自然在动的瞬间，通过表现主义的手法对自然环境和日常物的场景体验进行重新解读，取而代之的是建立在个人经验与社会环境下的反思。艺术家在想象的风景中，探寻心灵的界限，作品中展现出的迷幻的风景、奇异的色彩、抽象的绘画形式，为观者呈现出一场迷失在正常与不正常之中的奇妙之旅。

艺术家朱丽晴Liane Chu一直坚持着“一半自我疗愈，一半自我释放”的观念，纵由身体肆意感知世界，在画板中释放个性和欲望，用色彩去表现在分裂、崩坏、挣扎、嘶吼交织下的思想世界，以抽动的线条去表现挣扎和拉扯感，以“正常”的线条与色调去体现“不正常”的世界。在颜色方面，艺术家通过各种“不合逻辑”的颜色搭配，对陈词滥调的“正常”事物进行反思，也回应了现代主义绘画中从后印象主义到超现实主义的种种思考。作品让人们反思那条分隔正常与不正常的界限的谬误，因为可能恰恰是“不正常”的存在让艺术的生成成为可能——那种独特的不规则律动让画作呈现出灿烂且个体化的生命特征。另外，漫画般的画风则使得我们回忆童年时不轻易为事物划界线的态度，并重新着眼于“健康的生命”而非“正常的存在”。

往往被区分为“正常”都是因为一个规范、认知、习惯，而一旦超出理解以外的范畴，就会被划分到“不正常”的领域。然而，不管是法国哲学家福科以及其老师康吉朗姆（George Canguilhem）都非常精确地指出，在现代工业社会出现之前，根本并没有所谓的正常与不正常之分，而只有健康与不健康之别。

在早期文艺复兴时期，艺术家博斯曾在画作《愚人船》中，探讨过“疯癫与文明”的理念。画中的“愚者”象征社会上各种罪恶行径，他们同乘一条船，由一个傻子驾驶着开往所谓“愚人的天堂”。在画中人看来，他们的行为并无不妥，但是在以当时流行的笛卡尔理性主义视点看来，却是“不正常”的各种表现。

无独有偶，朗西埃的哲学也一直主张，美学不应是那种个体化意义上狭隘的人性的体现，而应努力去建构一种个体和集体生活的新形式，构建一种人与人组成的共同体形式，以实施一种“感性的分配”。通俗来讲，正常与不正常理应是个共同体，而不是因为狭隘的认知，而生硬地划分为“正常”与“不正常”的两个世界。

艺术家运用漫画的形式，模拟大自然的漫画世界，沉迷在网络世界，吸引观众眼球。电子屏幕里的网络世界也存在着“正常”与“不正常”之分，人们在观看电子屏幕的过程中，看似占据主导权，有主动观看的能力，实则屏幕与人之间存在看不见的框架与壁垒，人们在观看的过程中在被动接受着媒体的信息洗礼，如果不加分辨，则容易落入“不正常”的陷阱。

现实生活中，人们沉迷于网络媒体，习惯于观看那些被框在电子产品里的内容，而日益忽视自然，画面中艺术家对树木和自然景色的机械故障般的描绘和卡通般丰富的色彩则强化了观众对自然的关注。

树木的生长离不开土壤的滋养，画面中树木奇怪的色彩和外观反映了“不正常”的土壤影响了树木的生长。当下，媒体和人们的关系就如同作品中的土壤和树，不恰当的媒体内容会对观者带来不好的影响，长期受其熏陶，人们辨别是非、善恶的能力也会退化。

作品的名称源于人们日常生活中在互联网、电视中看到的节目、新闻和电影。艺术家将媒体和自然联结起来，反映了当今社会中媒体对人们生活的深刻影响。